Sol LeWitt
"Grids and Color Plate #41" di Sol LeWitt
1979

Name: "Grids and Color Plate #41" di Sol LeWitt
Brand: Sol LeWitt
Rating: 5 (5 reviews)

4529,71 €

Informazioni sull’articolo

SOL LEWITT (1928 - 2007) Griglie e Piastra a colori #41 Serigrafia a colori su carta Arches 88, 1979 ca. Impressione 8 di un'edizione di 10 esemplari con 5 AP Numerato e firmato a matita, in basso a destra Dimensioni del foglio: 16" x 30" (40,6 x 76,2 cm) Editore: Rudiger Schottia, Monaco, Germania Stampatore: Jo Watanabe, New York, New York Catalogo ragionato: 1979.01 (precedentemente catalogato come S-31) Sol LeWitt è nato il 9 settembre 1928 a Hartford, nel Connecticut, da immigrati dell'Europa orientale. LeWitt ottenne un BFA alla Syracuse University nel 1949 (dove realizzò le sue prime stampe) e poi fu arruolato nella guerra di Corea nel 1951. Durante il servizio ha realizzato poster per i Servizi Speciali e ha trascorso un periodo in Giappone, dove ha acquistato le prime opere che sono diventate la base di una grande collezione d'arte personale. Nel 1953 si trasferisce a New York, dove studia alla Cartoonists and Illustrators School (ora School of Visual Arts) e lavora per la rivista Seventeen, realizzando paste-up, meccaniche e Photostats. In seguito è stato assunto come grafico presso M. Design. Lo studio di architettura di Pei. Sol LeWitt si è guadagnato un posto nella storia dell'arte per il suo ruolo di primo piano nel movimento concettuale. Il suo credo nell'artista come generatore di idee è stato determinante nella transizione dall'era moderna a quella postmoderna. L'arte concettuale, esposta da LeWitt come un atto intellettuale e pragmatico, aggiunse una nuova dimensione al ruolo dell'artista, nettamente separata dalla natura romantica dell'Espressionismo astratto. LeWitt credeva che l'idea stessa potesse essere l'opera d'arte e sosteneva che, come un architetto che crea un progetto per un edificio e poi lo affida a una squadra di costruttori, un artista dovrebbe essere in grado di concepire un'opera e poi delegarne la produzione effettiva ad altri o forse non realizzarla affatto. Il lavoro di LeWitt spaziava dalla scultura, alla pittura e al disegno fino a pezzi quasi esclusivamente concettuali che esistevano solo come idee o elementi del processo artistico stesso. Sebbene i critici conservatori tendessero a vedere l'opera di LeWitt con derisione e disprezzo, molti si convertirono dopo aver visto la retrospettiva del 1978 tenutasi al Museum of Modern Art. Questa mostra ben curata ha portato lo stesso LeWitt a riconsiderare il suo lavoro e a esplorare nuove tecniche. Di conseguenza, altre forme cominciarono ad avere un ruolo più importante nei suoi disegni murali, che iniziarono anche a incorporare elementi di Optical, o Op, Art. Le opere di Sol LeWitt sono presenti nelle collezioni permanenti del Metropolitan Museum of Art di New York, del MoMA, del Whitney Museum of American Art, del Philadelphia Museum of Art, del MASS MoCA, del Seattle Art Museum e di molti altri.

Creatore:
Sol LeWitt (1928 - 2007, Americano)
Anno di creazione:
1979
Dimensioni:
Altezza: 53,34 cm (21 in)Larghezza: 88,9 cm (35 in)Profondità: 3,81 cm (1,5 in)
Più edizioni e dimensioni:
Impression 8 of 10Prezzo: 4483 €
Tecnica:
Schermo
Movimento e stile:
Minimalismo
Periodo:
1970-1979
Condizioni:
Località della galleria:
Hinsdale, IL
Numero di riferimento:
Venditore: 21631stDibs: LU138427464182

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Sol LeWitt

Mentre la scena artistica di New York City negli anni '50 e '60 ruotava intorno all'Espressionismo astratto , l'artista multidisciplinare Sol LeWitt ha aperto una strada alternativa, creando una prolifica produzione di opere nei generi del minimalismo e, in seguito, dell'arte concettuale.

Sebbene LeWitt sia forse più conosciuto per i suoi immensi "disegni a muro", ha creato opere in una vasta gamma di media, tra cui disegno, pittura, stampa e scultura. (Tuttavia, in una caratteristica confutazione della storia dell'arte canonica, si riferiva a questi pezzi come "strutture"). An He produsse anche diversi testi, tra cui il fondamentale Sentences on Conceptual Art (1969).

Nato a Hartford, nel Connecticut, nel 1928, LeWitt ha conseguito un BFA presso la Syracuse University prima di andare a lavorare come graphic designer per il famoso architetto I.M. Pei. In seguito lavorerà al bancone dei libri del Museum of Modern Art, dove tra i suoi colleghi ci saranno anche altri artisti. L'esposizione precoce di LeWitt all'architettura potrebbe aver avuto un'influenza notevole sulla sua carriera successiva: L'artista era noto per la natura geometrica del suo lavoro, in particolare per il suo trattamento rigoroso e quasi ossessivo del cubo, che ha reso ripetutamente in vari modi nei suoi dipinti, strutture e disegni murali.

Negli anni '60, LeWitt partecipò a diverse mostre collettive a New York e iniziò anche a sperimentare strutture tridimensionali, per lo più rielaborazioni modulari della forma del cubo. Le sue opere sono state incluse in "Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant to Be Viewed as Art", curata da Mel Bochner, un altro esponente di spicco del Concettualismo.

In seguito, LeWitt debuttò con i suoi ormai iconici wall drawings, creando opere direttamente sulle pareti delle gallerie e degli spazi espositivi, a partire dalla mostra inaugurale della pioniera Paula Cooper nel 1968. I disegni murali divennero un ottimo esempio dell'approccio filosofico di LeWitt all'arte: la loro installazione veniva spesso eseguita dal personale del museo o dai curatori seguendo precise istruzioni dell'artista.

"L'idea", ha detto una volta l'artista, "diventa una macchina che fa l'arte". LeWitt continuò a produrre opere fino alla sua morte, avvenuta nel 2007.

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