Peintures - Paysage papier

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Cette peinture originale de la muraliste Perrine Honoré rayonne de chaleur grâce à des gestes amples de corail, de safran et de turquoise superposés sur un fond jaune lumineux. Les c...

Cette œuvre d'art capture un paysage serein et luxuriant, combinant avec art des techniques impressionnistes et des couleurs vibrantes. De grands arbres, aux teintes variées de vert ...

Henry Gasser, Scène américaine, Réalisme, Régionalisme, Milieu du XXe siècle, Art moderne, WPA, Années 1940 Henry Martin Gasser (1909-1981) « Maisons au sommet de la colline » Aqua...

Détails : Titre : Fleur dorée Médium : Peinture acrylique sur papier aquarelle Dimensions : 40 x 55,2 pouces au total (100 x 140 cm) Année : 2026 Signature : Coin droit et verso Art...

Le vent du printemps est un tableau de l'artiste taïwanais Chen Yi Ching. Chen Yi Ching est une spécialiste du « nihon-ga », une forme de peinture traditionnelle japonaise (nihon) (...

➡️ Paysage Le Pont ⬅️ ⏩Il est signé probablement J Siverton⏪ ⭐Medium:⭐ aquarelle sur papier ⭐Technique : ⭐ Peinture à l'aquarelle avec un coup de pinceau expressif. ⭐Size:⭐33x4...

À propos de l'artiste : Samantha Buller vit actuellement dans le comté de Sonoma après avoir peint et enseigné au Kansas au cours des deux dernières années. Elle a obtenu une licence...

Détails : Titre : Un contact imminent Médium : Peinture acrylique et crayon à l'huile sur papier aquarelle Taille : 100x70 cm (40x28 pouces). Année : 2026 Artistics : Alexandra Czie...

L'éveil Il s'agit d'une peinture de l'artiste taïwanais Chen Yi Ching, réalisée à l'aide de pigments minéraux et de feuille d'argent. Les dimensions sont de 100 cm × 100 cm. L'œuvre...

Détails : Titre : Abondance tropicale VII Médium : Peinture acrylique et encre de Chine sur papier aquarelle Taille : Taille : 40x55.2 Inches (100x140cm), chaque panneau mesure 40x28...

Magnifique peinture à l'aquarelle du parc North Hagley en Nouvelle-Zélande, printemps 1997, par Jeanie Roberts (Nouvelle-Zélande, 20e siècle). Un bosquet d'arbres est rendu avec douc...

Cette peinture explore une relation intime et imaginative avec la Nature, transformant la flore tropicale en formes expressives et vivantes. Plutôt que de dépeindre un paysage spécif...

David Jonston (1933-1916) #505 Black Mountain, 1969. Aquarelle et encre sur papier japonais, 12,5 x 18 pouces. Encadrée, elle mesure 20,5 x 26,5 pouces. Signé et daté en bas à g...

Poppies and Wildflowers se déploie comme un triptyque lyrique, où un coup de pinceau fluide et une palette vibrante mais équilibrée évoquent la vitalité tranquille du printemps. Des ...

Ce triptyque original de la muraliste Perrine Honoré canalise le mouvement et le rythme à travers des formes amples et imbriquées dans des verts saturés, des bleus profonds et des ja...

Une aquarelle originale signée de façon illisible mais datant de 1972.

Marron Glacée est une étude du rythme, de la géométrie et de la lumière, où les arcs souples et les grilles pastel créent un sentiment de calme et d'équilibre architectural. Peinte s...

Une grande aquarelle détaillée d'un château et d'un village par André Nejavits-Mery, datée de 1959 sur papier Arches. Taille de l'œuvre : 21 3/4" x 29 1/2". Taille encadrée : 30 ...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. "Pacific Foamy Shoreline" est une impression cyanotype faite à la main représentant une vague lisse atteignant le rivage. Détails : + Titre : Littoral moussu du Pacifique + Année : 2022 + Taille de l'édition : 100 + Tampon et certificat d'authenticité fournis. + Mesures : 70x100 cm (28x 40 in.), une taille de cadre standard. + Tous les tirages cyanotype sont réalisés sur du papier aquarelle italien de haute qualité. QU'EST-CE QU'UN CYANOTYPE ? Le procédé de cyanotypie (aussi appelé impression solaire) est l'un des plus anciens de l'histoire de la photographie, puisqu'il remonte aux années 1840. Les cyanotypes ont ensuite été rendus célèbres par Anna Atkins, considérée comme la première femme photographe. Inspirés par la nature, nous avons ressenti le besoin de revenir sur un artisanat fait à la main, analogique, et utilisant une source de lumière entièrement naturelle : le soleil. Nos cyanotypes sont réalisés en enduisant du papier aquarelle italien de haute qualité d'une émulsion sensible à la lumière. Nous l'exposons ensuite à la lumière directe du soleil pendant plusieurs minutes à l'aide d'un négatif photo...

Janusz Kokot est né à Kalisz en 1960. Il a étudié à l'Université Pédagogique de Częstochowa à l'Institut des Arts. Il pratique la peinture et le dessin. Dans les années 1988 - 2020, ...

Cette œuvre intitulée « Elder, December » est une création originale d'Allison May Kiphuth, réalisée à l'aquarelle et à la gouache sur du papier découpé à la main, présentée dans une...

Emotions et textures déborde de liberté gestuelle et de superpositions expressives, capturant la vitalité brute de l'abstraction contemporaine. Avec des coups de pinceau audacieux, d...

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

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"Couple sur un banc à la plage" est un dessin original au pastel sur carton de Francesco Spicuzza. L'artiste a signé l'œuvre en bas à gauche. Ce dessin représente deux personnages as...

Cette peinture abstraite stratifiée évoque un paysage marin indéfini, où les bandes de couleurs changeantes et les lignes gestuelles suggèrent le mouvement, la profondeur et le rythm...

Les œuvres originales de Kathleen Keifer représentent l'une des expressions les plus significatives du nouveau réalisme californien. Keifer apporte une perspective nouvelle à ses scè...

Une paire importante et extrêmement rare de paysages italiens de la période néoclassique, peints en utilisant la technique raffinée de la détrempe. Elles représentent des vues de la...