Estampes et éditions - XVIIe siècle

Crispin van de Passe The Younger (c. 1594-1670) César August de Bellegarde Conte de Montbar Marquis de Termes grand Ecuyer de France, c. 1660 Gravure Vue : 11 3/4 x 15 3/4 in. Encadr...

La Sainte Famille, 1634 Gravure d'après Parmigianino (Parme 1503 - 1540 Casal Maggiore) 305 x 230 mm. ; 12 x 9 pouces Références : Nagler Monogrammisten II, 1956 De Vesme 1 III N...

Les organes internes sont une ancienne gravure originale Table no. 36 du populaire "De Humani Corporis Fabrica" d'Andrea Vesalio, dans l'édition de 1642 de Nicolaus Fontanus (Fontay...

Cette grande carte originale gravée sur cuivre et colorée à la main du sud de la Grèce et de la péninsule du Péloponnèse, intitulée "La Moree Et Les Isles De Zante, Cefalonie, Ste. M...

Carte ancienne - Orbis Terrarum est une carte ancienne réalisée en 1650 par Johannes Janssonius (1588-1664). La carte est une gravure à l'eau-forte coloriée à la main, avec aquarell...

"Collectional des oiseaux les plus rares" - Gravure en couleur à la main Collection des plus rares oiseaux dessinés et gravés d'après nature, Histoire naturelle et rationnelle des ...

Cette gravure et aquatinte originale est signée à la main au crayon par l'artiste "Miró" dans la marge inférieure droite. Il porte également le numéro 50, inscrit à la main au crayon...

Anemogra Phica est une rare carte ancienne réalisée en 1650 par Johannes Janssonius (1588-1664). Première carte moderne de l'océan Pacifique. Bonnes conditions. De Atlantis majoris...

Cette très rare gravure d'aigle, coloriée à la main et de format in-folio, est la planche K2 de l'Opera Omnia d'Ulisse Aldrovandi, publiée entre 1599 et 1648 à Bologne, en Italie, par Clemente Ferroni, Niccolo Tebaldini et Giovanni Battista Bellagamba. Il s'agit d'une imposante encyclopédie d'histoire naturelle en 13 volumes, qui a été la première à publier une image du toucan et de l'oiseau de paradis. Les trois premiers volumes étaient consacrés aux oiseaux et s'intitulaient en latin "Ornithologiae hoc est De auibus historiae" (L'histoire des oiseaux). Outre les illustrations et les descriptions d'animaux, de plantes et de minéraux, les volumes suivants présentaient des "monstres" fantastiques, dont des dragons. Seuls quatre des volumes crédités à Aldrovandi ont été publiés de son vivant. Il était conscient que l'ampleur de sa tâche dépasserait le cadre de sa vie. Il espérait que ses propres élèves poursuivraient l'entreprise inachevée d'écriture de l'histoire définitive de la Nature. À la fin de sa vie, sa production littéraire s'élevait à plus de 400 volumes, un nombre qui, selon lui, prendrait plus d'un siècle à être imprimé. Comme il l'avait espéré, ses étudiants ont utilisé ses manuscrits pour compléter le reste de son œuvre. Il s'agit de la plus grande collection d'illustrations d'histoire naturelle parue avant le XVIIIe siècle. Cette belle gravure sur bois gravée à la main sur papier vergé chaîné représente un aigle debout sur la terre ferme, la tête sous ses serres droites. Ses ailes sont partiellement soulevées et il semble se toiletter. Un texte en latin figure au verso. La feuille mesure 14" x 9,25". Il y a des fantômes dans le texte au verso et un petit défaut dans le coin inférieur gauche. Il est par ailleurs en excellent état. Il est rare de trouver à la vente des gravures individuelles de l'œuvre d'Aldrovandi. Un ensemble des 13 volumes est actuellement disponible pour plus de 312 000 dollars. Ulisse Aldrovandi (1522-1605) est considéré par beaucoup comme le père de l'étude scientifique de l'histoire naturelle. Il était un botaniste italien, un pharmacologue et un auteur de renom. Il était un véritable "homme de la Renaissance". Il étudie les mathématiques, le latin, le droit et la philosophie, et obtient finalement un diplôme de médecine en 1553. En 1549, il est arrêté à Bologne pour hérésie et envoyé à Rome où il réussit à se disculper, probablement grâce à la noblesse de ses parents. Dedic était un collectionneur passionné de spécimens biologiques et d'autres spécimens d'histoire naturelle. Il a développé un système de classification pour ses spécimens qui a contribué aux systèmes ultérieurs de taxonomie animale. C'est en ces termes qu'il décrit ses efforts scientifiques : "Avec tout cela, j'ai gardé trois scribes dans ma maison, d'excellents peintres, designers, graveurs, et j'ai beaucoup dépensé pour le transport [des objets] et pour une bibliothèque...

Cette gravure de maître ancienne intitulée "Allegorie op de Rechtspraak" est réalisée par Willem van Swaanenburg d'après une peinture de Joachim Wtewael, publiée par Christoffel van ...

Cette gravure à double page avec coloration contemporaine, intitulée Accuratissima totius Asiae Tabula, a été réalisée par le cartographe Frederick de Wit pour le célèbre Atlas publi...

Le jardin d'amour (d'après Peters Paul Rubens [1577-1640]) Diptyque gravé sur bois, c. 1633-1636 Chacune des deux feuilles est signée dans la plaque en bas à droite Une impression po...

Le portrait masculin est une merveilleuse gravure sur papier couleur ivoire, probablement réalisée par un artiste maniériste du XVIIe siècle. Cette estampe originale, portant l'insc...

Wencelaus Hollar (1607-1677) Sebins (Château sur le Danube) Gravure, 1652-1677 Signé dans le coin inférieur gauche de la planche (voir photo) Série : « Various Views », dix-sept suje...

Artiste : Adriaen Van Ostade (néerlandais, 1610-1685) Titre : Fumeur s'appuyant sur le dossier d'une chaise Année : 1672 Moyen : Eau-forte Papier : Papier couché Taille de l'image :...

Le système circulatoire est une gravure originale réalisée en tant que planche no. 34 de l'ouvrage "De Humani Corporis Fabrica" d'Andrea Vesalio. Le "De Humani Corporis Fabrica" est...

Le Squelette humain est une gravure originale réalisée comme planche n° 20 du "De Humani Corporis Fabrica" d'Andrea Vesalio. Le "De Humani Corporis Fabrica" est communément considé...

Les Ligaments et les Muscles est une gravure originale, table no. 18 du "De Humani Corporis Fabrica" de l'anatomiste italien Andrea Vesalio. Le "De Humani Corporis Fabrica" est comm...

Le chien est une magnifique gravure en noir et blanc sur papier vergé épais, réalisée par le maître italien Antonio Tempesta (1555-1630). Non signé. En excellent état. Y compris ...

Artiste : Jacques Callot (français, 1592-1635) Titre : Pasquariello Truonno, Meo Squaquara Année : 1622 Médium : Gravure à l'eau-forte Papier : Papier couché Taille de papier : 2.35 ...

Gravure sur papier vergé blanc d'Ingres D'arches, signée et datée Quatrième et dernier état Impression posthume, 1998 3.5 x 3.12 in (8.89 x 7.92 cm) Encadré 17.88 x 17.63 in

Jacques Callot, Français (1592 - 1635) - Les Gueux, Support : 2 Eaux-fortes sur papier tirées de Les Gueux suite appelee aussi Les Mendiants, Taille de l'image : 5.5 x 3.5 pouces, Ta...

Le Squelette humain est une gravure originale réalisée en tant que planche n° 34 du "De Humani Corporis Fabrica" d'Andrea Vesalio. 34 de l'ouvrage "De Humani Corporis Fabrica" d'Andr...

La Paysanne Tournee a Gauche, Les Mains Appuyees L'Une sue L'Autre (Paysanne tournée à gauche en se tenant les mains) Gravure, 1618 De : Varie Figure (16 plaques) Condit : très bon, ...

Genèse 32 - Histoire de l'Ancien Testament est une gravure à l'eau-forte réalisée par l'artiste. Giovanni Lanfranco. À propos de l'histoire de l'Ancien Testament, 1607ca. Passe-pa...

La lithographie mesure 31,5 x 29 pouces. Bon état, léger pli (illustré sur la troisième image).

Le système circulatoire est une gravure originale réalisée comme planche no. 124 de l'ouvrage "De Humani Corporis Fabrica" d'Andrea Vesalio. Le "De Humani Corporis Fabrica" est co...

Le corps humain est une gravure originale tirée du célèbre "De Humani Corporis Fabrica" d'Andrea Vesalio. Le "De Humani Corporis Fabrica" est communément considéré comme une avancée ...

Les deux tures coiffées d'un turban avec une aigrette (Les deux coiffes d'un turban avec une crête) Gravure, 1618 De : Varie Figure (16 plaques) Condit : Paré à l'intérieur de la mar...

Au bord de l'eau. Papier, aquarelle, 60x80 cm Malda Muižule est né en 1937 dans la famille d'un forgeron. Diplômé du lycée d'arts appliqués de Liepāja (1957). Elle a poursuivi ses é...

Gravure originale de G.B. Falda. Très bonnes conditions. Cette œuvre d'art est expédiée d'Italie. En vertu de la législation existante, toute œuvre d'art en Italie créée il y a plus...

Chiesa del Gesù di Roma est une œuvre d'art originale à l'eau-forte, réalisée par Giovambattista Falda, en bas, juste sous l'image, l'inscription en italien "Chiesa dedicata al nome...

ROY LICHTENSTEIN (1923-1997) Still Life with Lobster" de Roy Lichtenstein est une lithographie et une sérigraphie couleur de 1974. Cette œuvre est signée, datée "Lichtenstein '74" e...

Jean-Pierre VIELFAURE (1930-2015) « Explosion chromatique », 1985 Lithographie originale Signé et daté au crayon Numéroté /50 Sur vélin, 55,5 x 46 cm (21,85 x 18,11 pouces) Excelle...

the Smoker (Le Fumeur)" est une gravure originale du célèbre peintre et graveur néerlandais Cornelis-Pietersz Bega. Elle présente une scène de genre du type pour lequel Bega était le plus connu : Les principaux sujets de Bega étaient des représentations de genre de tavernes, d'intérieurs domestiques et de villages. Il a représenté des mères allaitantes, des prostituées, des ivrognes, des joueurs et des fous tels que des charlatans et des alchimistes. Dans ce cas, il montre un homme assis sur une chaise, le pied sur un tabouret plat et tenant une pipe à fumer. Pour Bega, cette représentation était plus une caricature qu'une image d'une personne spécifique, et de telles scènes de genre auraient eu une signification allégorique et symbolique pour le spectateur du XVIIe siècle. Au cours du XVIIe siècle, les Néerlandais de toutes les couches de la société consommaient du tabac et de l'alcool, qui constituaient une part importante de l'économie néerlandaise et une source majeure de richesse. Dans le même temps, cependant, les moralistes et les ministres ont cherché à limiter l'intoxication : ils ont ouvertement décrit la consommation d'alcool et de tabac comme un péché, un acte immoral et une menace générale pour la réputation d'une personne. Ce paradoxe se reflète dans des estampes comme celle-ci, qui portent intrinsèquement la fierté nationale de l'économie néerlandaise à côté d'un avertissement moral dans une estampe qui pourrait être tout aussi facilement consommée et collectionnée. 2.5 x 2.25 pouces, impression 12.38 x 10.38 pouces, cadre Encadré selon les normes de conservation en utilisant des matériaux d'archives, notamment des passe-partout et des matériaux de montage 100 % chiffon. Logé dans une moulure en bois de style espagnol à finition dorée. Bon état général et stable ; marges coupées à la plaque ; quelques plis dans les coins provenant d'un montage précédent ; logé dans un nouveau cadre personnalisé. Cornelis Bega est né dans une situation prospère. Sa mère, Maria Cornelis, a hérité de la moitié des biens (or, argent, peintures, dessins et gravures) et de tous les dessins à la craie rouge de son père, Cornelis Cornelisz van Haarlem, un artiste maniériste renommé. Le père de Bega était Pieter Jansz Begijn (d. 1648), un orfèvre. Comme les autres membres de la famille, Bega était probablement catholique. L'affirmation de Houbraken selon laquelle Bega a étudié avec Adriaen van Ostade est probablement correcte ; c'était probablement avant le 24 avril 1653, lorsque Bega a rejoint Vincent Laurentsz. van der Vinne à Francfort pour un voyage à travers l'Allemagne, la Suisse et la France. Bega était revenu à Haarlem le 1er septembre 1654, date à laquelle il a rejoint la guilde de Saint-Luc. Il était déjà un dessinateur compétent, comme l'indique sa première œuvre datée, Intérieur avec une mère allaitante (1652 ; Francfort-sur-le-Main, Städel. Kstinst.), et par un remarquable double portrait (Amsterdam, Rijksmuseum) dessiné par lui et Leendert van der Cooghen en 1654. Bega a peint, dessiné, gravé et réalisé des contre-épreuves dans une grande variété de matériaux sur différents types de supports de petite taille. Il a peut-être été le premier artiste néerlandais à réaliser des monotypes, mais cela reste controversé. Environ 160 peintures, 80 dessins et six monotypes de Bega ont été catalogués, ainsi qu'environ 34 gravures. Les principaux sujets de Bega étaient des représentations de genre de tavernes, d'intérieurs domestiques et de villages. Il a représenté des mères allaitantes, des prostituées, des ivrognes, des fumeurs, des joueurs et des fous tels que des charlatans et des alchimistes. Parmi les sujets moins courants, on trouve la femme ridiculisée ou harcelée, comme dans Deux personnages et la mère avec une bouteille d'alcool (vers 1662 ; Gouda, Stedel, Musée Catharina Gasthuis) et L'auberge (eau-forte), ainsi que des satires pleines d'esprit sur des scènes traditionnelles de musiciens bourgeois, comme La leçon de musique (1663 ; Paris, Petit Palace). Les premières peintures de Bega, comme la Famille du tisserand (vers 1652 ; Saint-Pétersbourg, Ermitage), sont librement exécutées, sombres et grossières, rappelant les sujets paysans à multiples figures de van Ostade. Entre 1660 et 1664, il commence à peindre des scènes de genre avec moins de personnages, qui sont finement articulées, colorées et psychologiquement expressives, par exemple Deux hommes qui chantent (1662 ; Dublin, N.G.). Son style exquis et tardif de fijnschilderen ("peinture fine"), évident dans L'Alchimiste (1663 ; Malibu, Getty Museum), est comparable à celui de Gerrit Dou. En tant que dessinateur, Bega est connu pour ses études à figure unique, exécutées principalement à la craie noire et blanche sur papier bleu ou à la craie rouge sur papier blanc. Aucune des études, qui ont été dessinées naer het leven (d'après nature), ne semble se rapporter à une peinture ou à une gravure. Bega échangeait des dessins ou partageait des modèles avec d'autres artistes de l'école de Haarlem, dont van der Cooghen, Gerrit Berckheyde, Dirck Helmbreker et Cornelis Visscher. Ces artistes ont réalisé des études de figures à la craie dans un style très similaire, caractérisé par des ombres parallèles régulières et précises et des formes bien définies ; leurs dessins, en particulier ceux de Bega et de Berckheyde, ont souvent été confondus. Contrairement aux études de figures réalistes, les eaux-fortes de Bega représentent des intérieurs avec des figures ou des personnages uniques à la manière de van Ostade ; les compositions, souvent dotées d'effets de clair-obscur magistraux, reflètent le plus fidèlement les peintures des années 1650. Il est probable que Bega soit resté à Haarlem, où il a payé sa cotisation à la Guilde en 1661. Il est probablement mort de la peste ; les frais de ses coûteuses funérailles à Saint-Bavon ont été payés le 30 août 1664. Parmi les artistes qu'il a influencés figurent Thomas Wijck, Jan Steen, Richard Brakenburg (1650-1702) et Cornelis Dusart. Des peintres tels que R. Oostrzaen ( fl ?1656) et Jacob Toorenvliet (1635/6-1719) et des artistes européens ultérieurs ont imité le style de Bega et ont emprunté les principaux personnages de ses drames de la vie quotidienne. Sources : Biographie via les archives de AskArt Beeler, David. "Sobering Anxieties : Alcohol, Tobacco, and the Intoxicated Social Body in Dutch Painting...

Nous avons répertorié la série complète des 52 tirages (y compris la page de titre) de Vita Passio et Resurrectio Iesu Christi. Pour trouver les autres, cliquez sur "Plus de ce vende...

"Le Temps, Apollon, et les Saisons" est une eau-forte de Claude Gellée (Le Lorrain). Cette gravure est le cinquième état (A). Cet état se trouve également dans les collections de Par...

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Henri Matisse Études pour la Vierge, Visage. 1950-51, a été créée au crépuscule de la vie d'Henri Matisse. Études pour la Vierge, Visage est un testament sublime de la quête permanen...

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"Tempo di Minerva Medica" est une gravure originale d'Israël Silvestre, titrée le long du bord inférieur. Cette estampe miniature représente les ruines du temple de Minerva Medica da...

Au milieu du XVIIe siècle, les vues de paysages historiques et de structures classiques étaient de plus en plus prisées par les collectionneurs d'estampes, et des artistes comme le Français Israël Sylvestre se sont empressés de répondre à cette demande. Dans cet exemple, Sylvestre capture une vue de l'Arc de Constantin, montrant le monument de l'empereur romain comme une ruine d'une époque révolue. Des personnages peuplent le paysage, soulignant l'échelle de l'arche massive, et au loin se trouvent des villas beaucoup plus jeunes, soulignant le passage du temps. 2.75 x 5.5 pouces, œuvre d'art 11.25 x 14.25 pouces, cadre Intitulé "Arco di Constantino" dans la plaque, en bas au centre. Encadrées selon les normes de conservation en utilisant des matériaux d'archives, y compris un passe-partout doublé de soie à 100 %, un vitrage en plexiglas UV5 pour empêcher la décoloration, et placées dans une moulure dorée avec un filet d'or 24 carats. Israël Silvestre...

Gravure et pointe sèche, vers 1630. Papier vergé crème. Marges étroites.

"L'Apparition est une gravure originale de Claude Lorrain (Claude Gellee). Cette estampe représente une vision religieuse au bord d'une rivière. L'édite...

"Deux béliers regardant vers le bas, l'un de quart, l'autre droit devant" est une gravure originale de Karel Dujardin. Dujardin a réalisé de nombreuses et délicates gravures de béliers. 3 3/4" x 7 3/4" art Cadre 16 3/8" x 19 1/8". Du Jardin était un maître de différents genres de peinture, notamment des paysages italiens raffinés et tranquilles, des peintures historiques monumentales et de superbes portraits de l'aristocratie. Contrairement à la majorité de ses contemporains, Karel du Jardin (né à Amsterdam en 1626, mort à Venise en 1678) était un peintre talentueux qui pratiquait non pas un, mais plusieurs genres différents. Il est surtout célèbre pour ses paysages à petite échelle, comme le charmant paysage italien avec une femme trayant une goa" (1652) de la collection du Rijksmuseum. Du Jardin a représenté à la fois des scènes italiennes pleines de soleil et des cours de ferme hollandaises avec des cochons et des moutons. Il a également peint une série de portraits élégants d'aristocrates et de marchands. Son Self-Portrait (1662) sur cuivre est l'un des plus fascinants portraits d'un artiste néerlandais du XVIIe siècle. Les spectaculaires pièces historiques à grande échelle de Du Jardin, représentées dans l'exposition par l'impressionnante Conversion de Saint Pau" (1662) de la collection de la National Gallery de Londres, comptent parmi ses réalisations les plus remarquables ; il a souvent choisi des thèmes qui n'ont été que rarement représentés par d'autres peintres hollandais de l'époque. De son vivant, Du Jardin a été salué par des poètes et des écrivains, notamment pour son souci du détail et l'élégance de sa technique picturale. Comme l'écrit Cornelis de Bie, biographe de l'artiste, en 1661 : "la sûreté du pinceau sous son doigt et une telle clarté [...] que l'œil s'y attarde." Les tableaux de grande valeur de Du Jardin étaient principalement achetés par de riches particuliers soucieux d'élégance, mais ils étaient également commandés par des institutions importantes telles que la "Spinhuis" d'Amsterdam (une prison pour femmes), pour laquelle il a peint un vaste portrait de groupe des gouverneurs de la prison. Karel du Jardin était un artiste qui aimait voyager. Il a vécu quelque temps à Lyon et à Paris, et a navigué avec Joan Reynst, Heer van Drakestein, par bateau via l'Angleterre, le Portugal et l'Espagne jusqu'à Tanger et Alger, où ils ont rencontré Michiel de Ruyter...

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Références : Bartsch, Dutuit et Hollstein 2

"Le fumeur de pipe" est une gravure originale de Cornelis-Pietersz Bega. Elle représente un homme assis à une table avec sa pipe. Éditeur : Pearce #38. 3 1/2" x 3 1/4" art Cadre 13 ...

Des esclaves ottomans enchaînés préparent un repas commun dans un camp militaire. Une superbe impression provenant d'une importante collection anglaise. Rome : M. A&M, 1645. Gravur...

Jan Both (actif de 1636 à 1652) La femme sur le mulet (âne) Gravure sur papier vergé fin, vers 1644-1652 Signé dans la plaque en haut à droite L'empreinte présentée porte la mention ...

Chacune est une lithographie coloriée à la main sur papier vélin d'Arches filigrané avec un bord plat. Chacune 16 1/4 x 12 1/4 (412 x 312 mm) ; feuille 26 x 19 3/4 pouces (661 x 502 ...

Une allégorie politique et religieuse brûlante et voilée qui vise l'Inquisition espagnole et la persécution des protestants aux Pays-Bas pendant la guerre de quatre-vingts ans. Haar...

Paris : Israël Henriet, vers 1680. Eau-forte avec gravure sur papier vergé crème, couchée sur une matrice en papier vergé crème, 3 1/8 x 7 1/8 pouces (78 x 180 mm), la feuille entiè...

Merian & Johnston non signé

Utrecht : Herman van Swanevelt, vers 1650. Gravure sur papier vergé crème, 6 3/4 x 10 3/4 (172 x 273 mm), la feuille entière, marges de fil (rognées au niveau de la plaque). En bon ...

Gravure sur papier vergé crème, 4 5/8 x 3 1/2 pouces (118 x 89 mm), marges de fil. Couché sur un support de poids moyen, entailles éparses et usure des coins. Les coins supérieurs et...